喜びに満ちたアーティストであり、女性性の力強い声を宿す存在です。Yawaraníの系譜を受け継ぐ担い手でもあります。
神聖な儀式の場を守り、音楽で空間を支えるガーディアンです。
Paka Shahuは、Pekã RasuとYawa Variの娘として生まれました。家族の多くの人々や姉妹たちと同じように、幼い頃からYawanawáの知恵に自然と触れ、その教えを受け継いできました。
両親から学んだことに加え、ほかの村での経験を通しても、儀式の中で音楽によって場を保つ術を身につけました。父とともに過ごす時間は、メディスンワークと家族の系譜を結ぶ、かけがえのないつながりを生み出しています。
2022年のヨーロッパ巡回では、深く力強く美しい歌声、祭壇に立つ存在感、女性としての力、そして喜びに満ちた生き方をすでに分かち合ってきました。
現在は夫と幼い娘と暮らしながら、Yawaraníの村で家族と多くの時間を過ごし、Pekã Rasuセンターを支え、学びを深めています。謙虚さを通して、森の力を教えとして受け取り、表現し続けています。
また、Yawanawáの絵画表現やkênes(聖なるビジョンやペイント)に精通したアーティストでもあり、繊細な顔や身体のペイント、伝統的なジュエリーとしてその美を形にしています。
「Yawanawá」は「野生のイノシシの人々」を意味します。ブラジル・アマゾンの奥地、アクレ州のGregório川沿い9つの村に暮らす約1,500人の先住民コミュニティで、同じ土地に住み、同じ言語を話すことが特徴です。狩りや生活の中で常に共に行動することから、この名で呼ばれています。
暮らしは今も主に狩猟と漁労に支えられています。乾季には、ほぼ集落全体が参加する漁の旅が行われ、Yawanawá自身が「食の祭り」と呼ぶ大切な社交の場になります。水に入れると魚が浮かび上がる植物由来の毒を用いて、捕獲をしやすくします。雨季には大型動物の足跡がはっきり残るため、狩猟が主要な食料源のひとつになります。
Brazilian Socio-Environmental Instituteによると、焼畑で得られる主な食材はキャッサバ、トウモロコシ、バナナです。さらに、米、サツマイモ、パパイヤ、パイナップル、サトウキビなどもアグロフォレストリーの活動を通じて育てられています。
社会構造は母系居住を基盤とし、家族の強い結びつきが村の経済を支え、共同体全体を社会的に守っています。伝統的な住居は木と草でつくられた円形の建物で、仕切りはなく、中央に火が置かれています。
16世紀には、祖先Antonio Luís Pekutiのもとで西洋社会と最初の接触を経験しましたが、その時代はゴム王による奴隷化など、数々の暴虐に見舞われた時期でもありました。
ブラジル人との継続的な接触が始まったのは2世代ほど前で、ゴム農園の人々が土地と労働力を求めて北へ進出したことがきっかけでした。彼らは何世紀にもわたり農園で働きながら生き延び、20世紀半ばにゴム価格が下落すると、赤い染料を生む果実アナトーの商業化を始めました。
1980年代には、cacique(首長)Biraci Nixiwaka Brazilの導きのもと、先住民の土地権を求める闘いを進め、アクレ州で初めて公式に土地の権利を獲得した先住民となりました。
2006年には、女性シャーマンHushahu Yawanawáを初めて奉じた部族としても知られています。これはリーダーであるRaimundo Luiz(Tuíkuru)の承認と、伝説的な長老pajé Tatá Yawanawáの支えによって実現しました。
今日、Yawanawáのシャーマニズムで最も広く知られているのは癒やしですが、かつてpajé(シャーマン)の役割はより多様で、戦いや狩猟など文化のさまざまな側面に関わっていました。伝統的な癒やしの儀式には、最も神聖な飲み物であるuniとして知られるAyahuasca、そしてTsunuの樹皮の灰を混ぜたタバコを用いる伝統的な方法rumê(Rapé)があります。
そのほかにも、kapum(kambó)は浄化、再生、身体のクレンジング、癒やしのための儀式で用いられ、Sanangaは第三の目や内なる視覚を開き、無意識のパターンを照らすために使われます。Sepáは樹液からつくられるお香で、儀式の場を守り、負のエネルギーを清める役割を担います。
Yawanawáの芸術で特に印象的なのは、Mariri祭で広く使われる多彩なボディペイントのkênesです。主な染料は、Bixa orellanaの種子からつくられる赤いウルクム(アナトー)と、深い青から黒の色を生むgenipapoで、どちらも種子を守る性質を持ち、香りのある樹脂と組み合わせて肌に定着させることもあります。
Yawanawáは、芸術と工芸、詠唱、音楽演奏の技に長け、伝統的な物語を現代的な表現へとつなげる人々です。その歌は、土地との結びつき、精霊への敬意、そして現代の困難の中でしなやかに生き抜く先住民コミュニティの強さを語ります。音楽は主に声、ギター、ドラムで構成されています。