晩夏の集中ダンス即興トレーニング

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説明

ダンサーやムーブメント実践者にとって、テクニックを競争や序列としてではなく、しなやかさと身体性、そして成長を育む共有の場として見つめ直せる、めったにない機会です。

About

WILDは、レフカダのPaleohori eco-art spaceで開催される20日間の晩夏集中ダンストレーニング兼共同生活プログラムです。経験のあるダンサーやムーブメント実践者に向けて、テクニックを単なる能力の尺度ではなく、回復力、つながり、発展を支える器として捉え直すための場をひらきます。

このプログラムでは、ダンストレーニングが生産性や比較、自己最適化を強めてしまう側面にも目を向けます。そのうえでWILDは、テクニックをケアの言語として、学び直しのプロセスとして、そして身体化を分かち合う集合的な実践として扱う、生きた実践環境をつくります。

期間中は、次のような問いを探究していきます。

完璧さやパフォーマンスを超えて、テクニックは私たちに何をもたらすのでしょうか。
ダンスの実践は、自分自身や他者、環境への聴く力をどのように深めるのでしょうか。
規律が献身に、精密さが存在感に、反復が儀式へと変わることはあるのでしょうか。
ダンスは、回復力、変化、再生をどのように支えられるのでしょうか。
トレーニングは、私たちの前に動いてきた人々や、私たちの周囲で動く人間以外の身体をたたえる、記憶の行為になりうるのでしょうか。

Facilitators

Penelope MoroutとRafaela Sahyounが、それぞれの異なる経験をもとに、自身の自己鍛錬へのアプローチとともに、ツールや実践を分かち合います。

Rafaelaは、自身の方法論的フレーム「The Body The Player The Journey」を紹介し、今回はその中でも「Sensorial shape-shift」と「The pulsing anatomy」の2つに焦点を当てます。即興、遊びの要素を取り入れたスコア、体験的解剖学を通して、知覚、調律、主体性に根ざした、感覚的で関係性のある変化し続ける動きの場を探ります。身体的に持続可能で集合的なプロセスを支え、共調整、神経的なつながり、そして変化し続ける関係性の中での選択を促します。

Penelopeは「Sculpting Body-Images」を届けます。これは、身体を詩的表現のための動的な楽器として、ダンスを知性ある実践として扱う、強度の高い身体表現のムーブメントプラクティスです。課題ベースの即興、遊び心のある彫刻的プロセス、建築や映画から着想を得たツールを用いながら、参加者は空間と時間との関係の中で、習慣化した動きのパターンを変容させつつ、適応力、持久力、継続性を育みます。自己鍛錬を、内省的で身体化されたプロセスとして支え、存在感、個人の方法論、そしてムーブメントを通したストーリーテリングを深めていきます。

プログラムは、共同生活のスタイル、1日6時間のトレーニング、感情の共調整と批評的な対話のためのサークルを通して、参加者とファシリテーターの継続的な対話を保ちます。

Who is it for

WILDは、継続的にムーブメントの実践を育んでいる、経験者から比較的経験の少ないダンサーまでを対象としています。

Participation Fee

€2100

参加費には、20日間の全プログラム、84時間のワークショップ、ガイド付きプラクティス、集合的なアクティビティが含まれます。毎日の共食と、プログラム期間中の共同宿泊も追加費用なしで含まれています。分割払いのプランも利用できます。

参加登録を完了するには、登録フォームの提出と、参加確定の連絡を受けてから48時間以内の参加費50％のデポジット支払いが必要です。

定員が限られているため、デポジットの受領をもって参加確定となります。

ご不明な点がある場合は、お気軽にお問い合わせください。

参加を検討するための無料通話もご利用いただけます。

講師

Rafaela Sahyoun

ブラジル出身のラテンアメリカ人アーティストで、レバノンとパレスチナにルーツを持つアラブ系の背景をもつ彼女は、サンパウロと各国を行き来しながら活動しています。ダンス、振付、教育を横断し、関係性のある場や上演の現場、さらにその場に応じた共同創作へと自在にアプローチしています。教育実践では、ダンスのための確かな教育的フレームワークを土台に、リサーチとファシリテーションを重ねながら、常に方法を更新し続けています。その活動は、学部・大学院プログラム、プロフェッショナルカンパニー、文化施設、そして多様な芸術プラットフォームへと広がっています。2019年からは北キプロスのPERA School of Performing Artsで教鞭を執り、コンテンポラリーテクニック、即興、コンポジションのプロジェクトを担当してきました。さらにこの6年間は客演振付家としても活動し、毎年作品を創作しており、直近ではThe Trouble is Wildly Wet（2024）を手がけています。ブラジルでの学びに加え、ニューヨークでダンスを修めたのち、2019年にロンドンへ移り、Trinity Laban Centre for Movement and Danceでダンススタディーズの学位を取得しました。その後はオーストリアのSEAD Salzburg Experimental Academy of Danceで学びを深め、2013年に卒業しています。以降はソマティックプラクティスを継続的に探究し、その姿勢は現在も教育者としての実践の中心にあります。現在はInner Balance Methodによるソマティックセラピーを学んでいます。また、ImpulsTanz 2023のAtlas – Create Your Dance Trailsプログラムにも参加し、Mélanie DemersとAngélique Willkieの指導を受けました。パフォーマーとしては2012年から活動しており、ブラジルではダンスカンパニーやインディペンデント作品に参加しながら、海外では国際的な振付家ともコラボレーションを重ねています。振付家としては、Fôlego（2022）が高く評価されるBalé da Cidade de São Pauloにとっての初作品となりました。この作品は2022年APCAダンスアワードの最優秀初演部門にノミネートされ、ブラジル、ドイツ、スイス、フランスを巡演しています。2025年には同カンパニーの2作目となるBOCA ABISSALを創作しました。現在は両作品ともレパートリーに加わっており、パリのThéâtre de la VilleやリヨンのMaison de la Danseを含むフランス5都市でのツアーでは、ダブルビルとして上演されています。 2025年には、長年にわたる共同リサーチと創作を通して育まれたダンスカンパニー、ELETRO-RAIAも立ち上げました。最初の作品CRUSHは2022年にリサーチとして始動し、2024年にオーストリア・ザルツブルクのARGEkulturで開催されたPERFORMdANCE Festivalで初演されました。その後、ポルトガルではTeatro Alba in Aveiroとの共同制作として上演され、2025年にはサンパウロのSESC Ipirangaでブラジル初演を迎えています。2026年には、C R U S Hが、(LA) HORDEのディレクションによるBallet National de MarseilleのプログラムCROSSOVERに組み込まれる予定です。

Penelope Morout

Penelope Morout（GR-FR）は、CROSS IMPACT Companyの創設者であり、パフォーマンスとビジュアルアートを横断するハイブリッドな作品づくりで知られるダンスアーティストです。アテネ国立舞踊学校とアテネ工科大学建築学科を修了後、オランダのArtEZ University of the Artsで演劇実践の修士号を取得しました。学術的な探究と芸術研究を丁寧に重ねながら、長期的な創作プロセスを軸に身体表現を深めています。最新作EMOTIONAL DOGSは、ギリシャ文化省の後援および資金支援を受けて制作され、継続支援のもと2025年にツアー予定です。現在はギリシャ国内に加え、海外でもパフォーマー、振付家、ダンス講師、舞台美術家として幅広く活動しています。また映像作家としても、世界各地の展覧会やビデオダンス、ダンスアニメーションのフェスティバルに参加してきました。教育者としては、独自のムーブメントプラクティスSculpting Body-Imagesを構築し、PERA GAU School of Performing Arts、Munus Encuentro Mexico、Nunart Guinardó Barcelona、Points to Play Mulhouse、Akropoditi International Dance and Performing Arts Festival Syros、Unplugged Dance Lefkada、Kalamata International Dance Festivalなどで国際的に指導しています。さらに、Linda KapetaneaとJozef FrucekによるFighting Monkeyの要素も取り入れており、彼らのもとで15年間学びを深めてきました。