ザ・パルシング・アナトミー ラファエラ・サユーン・パレオホリ 2026

The Body The Player The Journeyが、Paleohoriの森へ5回目の帰還を果たします。今回は、WILDという感覚のさらに奥へと進みながら、身体と環境がひとつの場として立ち上がる体験を深めていきます。

この空間では、満ちていることそのものが歓迎されます。動きは生きた資源となり、欲求は場のかたちをつくり、野性味は創造性と生命力を育む土壌へと変化していきます。時間とスペース、そしてサポートに支えられながら、参加者はその日の身体に出会い、内側に息づくダンスを再び呼び覚ますように導かれます。

About

Sensorial – shape-shiftは、The Body The Player The Journeyの方法論に基づくワークショップです。知覚のメカニズムを通してダンスへと入り、ひとりひとりが自分自身の風景を、周囲の環境と切り離せないものとして捉え直していきます。

動きの実践に焦点をあてながら、認知的・主観的・イメージ的な層に結びつく感覚のレパートリーを広げていきます。即興を通して、参加者は今この瞬間から情報を受け取り、立ち上がるものを見つめ、変化し続ける選択の中で、多様なシェイプシフトの応答を受けとめます。

ワークショップ全体では、生きて変容し続ける身体と、その相互につながるシステムを探りながらダンスを調整していきます。構造的な層を観察し、身体経験を手がかりにすることで、今ある資源にアクセスし、統合的なプロセスを通して新たな資源を生み出していきます。

The Body The Player The Journeyは、身体が本来もつ同調の力を大切にしています。内側と外側を分けるのではなく、両者の関係性をひとつの連続したフィールドとして育んでいく提案です。

また、存在を共に調律し、体現し、主体性として働かせるための学び直しも行います。感覚の受信に意識的に耳を澄ませることで、ダンスは外へと向かい、各自が持ち寄るテクノロジーによって空間そのものが生きた場へと変わっていきます。

欲望の多次元的な解剖学をたどり、その固有性にチューニングすることで、このプロセスは作者性を持ち、交渉可能で、集合的かつ身体的に持続可能なものになります。

The pulsing anatomyは、シンプルな提案から複雑な構造へと展開する遊びの実践を通して進み、認知発達の旅を支えながら、感覚運動のつながりを強めていきます。

この実践は、バイオテンセグリティに基づく身体の可動性を土台に、統合された生きたネットワークとしての身体のソマティックな複雑性を広げ、私たちが生まれてくる関係性の場を新たに問い、体験する道を開きます。

即興、スコア、ゲーム、経験的解剖学を用いて、以下のテーマを探究します。

• 身体の繊細でシステム的なマッピング
• 筋膜ネットワーク
• 重力と身体軸
• 緊張の分布とトーンの調整
• 身体の折りたたみ
• 螺旋の宇宙
• 多次元性
• 非対称性
• 身体の脈動と衝撃吸収

この多感覚・多運動的なワークは、刺激や非対称な状況を神経結合を育てるきっかけとして捉え、情報を感じ取り、読み解き、再編成する力を高めながら、新しい戦略、視点、道筋を育んでいきます。共有された資源に支えられ、あらたな記憶の共創を促します。

その核にあるのは、人々が共に動き、内と外に脈打つ生命力を分かち合うこと。可能性、インスピレーション、サポートに満ちた空間を、集団として形づくるための招待です。

Facilitator's Bio

Rafaela Sahyounは、ブラジル出身のラテンアメリカ人アーティストで、レバノンとパレスチナのアラブ系ルーツを持ち、サンパウロと各国を行き来しながら活動しています。ダンサー、振付家、教育者として、パフォーマティブな実践や文脈に応じた共同創作の領域を横断しています。

教育者としては、ダンスのための実践的な教育フレームを築き、研究とファシリテーションを通して発展させてきました。学部・大学院プログラム、プロフェッショナルカンパニー、文化施設など幅広い場で活動し、2019年からは北キプロスのPERA School of Performing Artsでコンテンポラリーテクニック、即興、構成のプロジェクトを指導しています。

この6年間はゲスト振付家として毎年作品を制作し、最新作はThe Trouble is Wildly Wet（2024）です。ニューヨークでダンスを学び、2019年にロンドンへ移ってTrinity Laban Centre for Movement and DanceでDance Studiesの学位を取得。さらに2013年にはオーストリアのSEAD Salzburg Experimental Academy of Danceを卒業しています。

その後はソマティック・プラクティスを深く探究し、現在はInner Balance MethodによるSomatic Therapyを学んでいます。加えて、ImpulsTanz 2023のAtlas – Create Your Dance Trailsプログラムにも参加し、Mélanie DemersとAngélique Willkieの指導を受けました。

パフォーマーとしては、2012年以降、ブラジルのダンスカンパニーやインディペンデント作品、海外の振付家たちと活動を続けています。

振付家としては、Fôlego（2022）がBalé da Cidade de São Pauloへの初作品で、2022年APCA Dance Awardの最優秀初演部門にノミネートされました。その後、ブラジル、ドイツ、スイス、フランスを巡回。2025年には同カンパニー向け第2作BOCA ABISSALを制作し、いずれも現在のレパートリーとして、パリのThéâtre de la VilleやリヨンのMaison de la Danseを含むフランス5都市ツアーでダブルビル上演されています。

2025年には、長年の共同研究と創作を通して育まれたダンスカンパニーELETRO-RAIAを立ち上げました。最初の作品CRUSHは2022年に制作を開始し、2024年にザルツブルクのARGEkulturで開催されたPERFORMdANCE Festivalで初演。のちにポルトガルでTeatro Albaとの共同制作として上演され、2025年にはサンパウロのSESC Ipirangaでブラジル初演を迎えました。2026年にはC R U S Hが、(LA) HORDE率いるBallet National de MarseilleのCROSSOVERプログラムに参加します。

その他の振付作品には、The Trouble is Wildly Wet（2024）、NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me]、Yeah, I've Been Watching You Lately（2023）、Something to Phase Us: who goes there（2022）、Wheel of Radical Affection（2021）、VAWM（2020）、Pequenos Atos Para Desacostumar（2014）があります。

Practical info

Dates:2026年8月28日〜9月16日（到着日・出発日を含む）

Part of:WILD20日間ダンス集中プログラム

Location:ギリシャ・レフカダ島PaleohoriEco-ArtSpace

Included:共同宿泊、1日3食のフルミール

For:経験豊富なダンサー、ムーブメント実践者